狮尾猕猴_狮尾智能 -天天精选

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狮尾猕猴(狮尾智能)

【资料图】

这是由设计互联、英国V&A博物馆和中国丝绸博物馆联合呈现的“来自自然的时尚”。走进展厅，一件“巨大”的欧式宫廷礼服裙立在入口处最显眼的位置，散发出华丽的震慑感。说它“巨大”一点也不为过:收紧的腰身连着一条巨大的裙子，足以占据五个人并排站着的空间。

这种衣服的正式名称是mantua，是17世纪和18世纪穿在衬裙和紧身胸衣外面的一种敞开的女式长袍。看它的材质:丝、银线、镀金银线、貂皮。它极其豪华。尽管历经250多年的尘封，这件质感丰富的曼图亚依然色彩鲜明，刺绣部分的金银丝线闪闪发光，深色的貂皮尾巴从略显黯淡的蕾丝中伸出。

貂皮镶边宫廷礼服裙曼图亚

最初，这种斗篷可能是为上流社会的女士们设计的，用来参加圣詹姆斯宫的舞会这样的盛大社交活动。丝绸上的花束卷曲图案在19世纪60年代很流行。从混合了金银线的特殊布料(只适合 *** 宫廷礼服和宗教法衣)可以推断出礼服上的丝绸是法国里昂制造的。五人宽的夸张造型，大概是后来的主人为了参加19世纪的化装舞会而改的。

同时期创作的另一幅油画《艾弗拉德夫人》与之相呼应，我们可以察觉到当时的貂皮包边潮流。画像中的礼服裙将雪貂的黑色尾巴嵌入银色蕾丝中，从脖子一侧一直延伸到肩前，从而与丝带的图案融为一体。

时尚从未停止向自然致敬。我们越仔细地审视这些来自自然的材料和主题，就越难避免思考时尚对自然的影响。英语单词“时尚”来自拉丁语单词“fa-cere”(从自然中塑造或制造某物)。词源上，自然是塑造时尚的物质基础；在社会发展的过程中，萌芽于西方文艺复兴时期的现代时尚，也是基于对自然认知的加深。

鱼皮制成的赫哲族短靴。

一件绣有猴子图案的背心与其他丝绸面料陈列在同一个橱窗里，很容易被人忽略。事实上，马甲上的猴子刺绣图案意义重大，它一直保存在里昂丝绸博物馆的档案中。给同伴递水果的猴子是一只吃螃蟹的猕猴(长尾猕猴)，另一只是狮尾猕猴。这两只猴子的图片来自布丰的自然历史。因为猴子的灵巧和社会行为与人类相似，所以常常在寓言和漫画中充当主角，艺术地表达负面的人性。

同时，猴子也是时髦的宠物，在布冯创办的巴黎花园(现名巴黎植物园)和伦敦塔的动物园里都能看到它们的身影。当布冯的作品被翻译成多种语言时，书中的猴子形象也被做成马甲上的刺绣图案。我认为绣有猴子图案的背心的主人试图向上层阶级展示他渊博的自然历史知识。这种时尚的法国马甲曾在英国精英阶层中广受欢迎。据说由于对丝绸课以重税，这种厚重的丝绸服装在当时被走私到英国。

在对面的橱窗里，占据前排的皮制丝绸手套小巧精致，其图案包括玫瑰、金盏花、麦穗和小鸟，这是17世纪初常用的图案。其中，玫瑰是英国都铎王朝伊丽莎白一世女王统治时期的时尚花卉。女王也引发了当时英国上流社会“香水手套”的潮流。这只手套可能曾经散发着玫瑰、茉莉或睡莲的味道。娇兰，一个经典的香水品牌，至今仍在生产香水手套。

皮革丝绸手套

作为私人物品，手套通常被用 *** 情的象征或护身符。英语表达“像手套一样合身”是用来表达“知足常乐”。从这个表达出现在17世纪中期就可以推断当时的手套技术已经非常成熟了。

法庭上的时尚比较和环境灾难的开始

在欧洲宫廷时尚的启蒙阶段，王室、贵族和富裕的资产阶级精英主导着时尚的品味。为了强调身份和炫富，“极其复杂”的风格盛行，服饰上往往使用珍贵奢华的材料，耗费大量的手工 *** 成本。18世纪末，以法国为代表的欧洲达到了奢侈品消费的历史高峰。这些现象加速了时尚从自然中汲取灵感的速度。

茜茜公主的剧照

里昂丝绸面料的时尚周期变化规律，路易十四巩固了其在时尚界的领先地位。随着纺织技术的进步和轻薄面料的流行，设计的新颖度更加受到重视，服装和面料的翻新率提高。宫廷开始有计划地淘汰服装面料，形成了有规律的时尚循环。对新型皇家面料的追求为丝绸生产商提供了一个稳定而正规的消费市场。

767年1月，科克子爵的遗孀玛丽·科克夫人(Lady Mary Cork)花70英镑买了一件织锦曼图亚和一套新的银色蕾丝饰品，参加夏洛特皇后在宫廷举办的生日派对。这件衣服显然受到了高度赞扬，同时参加生日庆典的博伊斯夫人曾写道:“相比之下，我的衣服简直是破烂不堪。”

这些关于宫廷服饰的词语一方面从侧面描述了盛装者之间的炫耀和攀比，另一方面也证明了丝绸具有财富、品位和身份的象征意义。男人在宫廷宴会和正式社交场合穿丝绸礼服、西装和背心，在家里穿“榕树”丝绸休闲长袍。女人穿丝绸装饰的曼图亚和礼服裙。从缎带、手套到织锦、天鹅绒，无论什么消费水平，都能买到更好的丝绸产品。

与丝绸相比，羊毛和亚麻是更常见的纺织原料。前者从上世纪70年代开始，以精致的单色羊毛背心和马裤成就了经典的英伦风格，确立了英国男装和英国羊毛在时尚界的地位。后者经过漂白后织成蕾丝，成为富裕阶层佩戴的点睛之笔。

与丝绸相似，棉布在世界各地都有交易。大多数丝绸产于亚洲，大多数棉布产于印度。一件点缀着5000片印度绿点和椭圆形小翼的白色棉质连衣裙，天空闪耀着宝石般的彩虹。在印度的莫卧儿王朝(1526 ~ 1756)，绿色甲虫的鞘翅象征着主人极高的地位。当时人们会把鞘翅剪成不同的形状，拼成各种花的图案，再加上金属丝增加光泽。

根据解释，裙摆的虹彩是由角度同色异谱效应引起的颜色变化，因为物体表面细微的层状结构在不同角度反射光线。原来200年前，今天的亮片和亮片是可以做到的。除了甲虫的鞘翅目，一些鸟类的羽毛和珍珠母上也存在天然彩虹色。它们的颜色不会褪色，会永远存在。

带有椭圆形小翼的棉质连衣裙。

世界上丰富多样的生态环境和栖息物种，孕育了各地独特的审美和文化。当殖民世界的欧洲人看到当地的宝藏时，他们首先想到的是把它们带回来。19世纪初，西方商人开始模仿印度风格的棉翅纺织品，于是从印度进口了大量的棉翅昆虫。到19世纪60年代，英国鞘翅的进口量可高达每批25000只。这件衣服是这个时期的产物。如果要穿的话，需要穿上胸衣、裙撑、衬裙，才能承受裙子本身的重量。当时流行的宽裙成了吉迪恩绗缝刺绣工炫耀的舞台。新奇的材料，加上异国情调的故事，在上层阶级享受炫耀带来的虚荣光环的时候，也成了破坏生态的帮凶。

在18世纪，丝绸染色对环境的影响很小。毕竟，时尚潮流只存在于一小部分精英中。在19世纪，情况完全不同。除了为皇室服务的裁缝，高级时装屋和百货商店也为不同阶层的消费者提供服务。消费者购物已经成为一种流行的休闲活动。产品的大规模生产和快速迭代推动了时尚的快速发展，大量的自然资源被利用和开发。工业化的普及也引起了社会学和生态美学的关注。

我面前的这顶毡帽和之前那顶海狸皮的毡帽不一样。它被一个塑料密封袋牢牢封住，并贴上了一个带有骨架标记的有毒标签。随着化学试剂的广泛应用，硝酸汞被用于制毡，使毛皮光滑柔软。但是使用硝酸汞是危险的。因汞中毒而出现肌肉抽搐、精神错乱的帽匠不计其数，因此有了英语俚语“像帽匠一样疯狂”(as mad as a hatter，源自19世纪30年代)。刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝梦游仙境》也生动地刻画了一个疯帽匠的形象。这顶毡帽在V&A博物馆被发现含有硝酸汞残留物，被藏品管理员小心翼翼地放进一个密封的袋子里。

源于自然的时尚

几年前，当“来自自然的时尚”首次在V&A博物馆展出时，纺织服装部收集了大量的纺织品和时装。不仅可以看到从17世纪到现在的服装结构和设计的演变，还可以看到很多对由此衍生的社会问题的讨论。漂亮的衣服背后有很多成本。展览的目的不仅是向自然致敬，也是为了给每个人一个紧急的提醒，是时候仔细考虑他们对时尚的选择了。

向自然致敬的设计

20世纪80年代以来，时尚对社会文化的影响与日俱增，行业更加专业化。媒体和商业通过明星效应创造潮流和消费欲望，“快时尚”和“一次性”并存。与此同时，人们越来越意识到时尚产业负面影响的严重性。它已经从来自自然的灵感和材料走向了消费和伤害自然的另一端，这促使环保主义者鼓励设计师和消费者重新思考并做出改变。

1989年，Katharine Hamnett发起了环保运动，呼吁时尚界将环保和道德管理推广到整个供应链，共同支持有机棉花的使用，减少农药的使用，为小棉农及其家庭提供更好的生活。25年后，“可持续”一词崛起，在时尚公司每100页的报告中被提及13次。

“时尚源于自然”展览——“服装源于一切:中国的过去和现在”

为了让更多人不折不扣地了解可持续发展的美好，2016年，艾玛·夏洛特·杜尔雷·沃森(Emma Charlotte Duerre Watson)穿着一件由回收材料制成的卡尔文·克莱恩(Calvin Klein)礼服参加了纽约大都会艺术博物馆举办的慈善舞会。从用Newlife聚酯纱线(由100%回收塑料瓶制成)编织面料，到用回收材料 *** 拉链，连衣裙都尽可能地重复利用这件连衣裙中的那些日常消耗品。不仅如此，还可以将礼服的各个部分进行巧妙的拆分，从而通过解构改变不同的风格，提高礼服的利用率。正如这件礼服被列入展览《来自自然的时尚》(Fashion from Nature)一样，艾玛·夏洛特·杜尔雷·沃森(Emma Charlotte Duerre Watson)表示:“目前，重新定义礼服、消费和时尚的内涵无疑是必要和迫切的。”

来源:三联生活周刊2021年爱情日志